miércoles, 6 de mayo de 2009

OBJETO CREATIVO

"EL MUÑECO ROJO"

A la hora de pensar en el objeto creativo nos motivaba más elaborarlo entre varias compañeras al contar con esa opción, para poder aplicar la potencia de la creatividad en grupo de la que habíamos hablado en clase.

Tras pensar cómo mejorar productos ya existentes cambiando parte de sus elementos o cómo realizar algún trabajo artístico, nos surgió una idea que nos pareció algo más original y cercana a nuestra realidad: cómo hacer algo creativo y productivo con una tarde anodina de estudio en casa.

Esta idea nos gustó y nos pusimos pronto manos a la obra con ella.
Desde hace algunos años algunas nos sentimos atraídas por la animación y ya habíamos realizado pequeños trabajos de stop motion con fotos personales.
No queríamos que en este caso el resultado pareciese mucho más elaborado para darle frescura y espontaneidad al proyecto y por eso lo contextualizamos en nuestro entorno cotidiano más inmediato (tardes de estudio de cara al temido junio).


Nos gustó también la idea de que nuestro trabajo incluyese una parte de narrativa para darle más sentido y por eso le dimos vida e historia a este pequeño muñeco rojo. Aunque muchos expertos no lo recomienden algunas de nosotras estudiamos con música de fondo, así que... es fácil deducir que la idea del enfrentamiento entre estos dos personajes viene de la letra del tema que se escucha de fondo "Harder, better, faster, stronger" ("más duro, mejor, más rápido, más fuerte").

Así nace "El muñeco rojo" un pequeño y modesto vídeo de animación hecho a través de la técnica de stop motion, que tiene su origen en la técnica del paso de manivela descubierto por el cineasta Méliès, en el que dos seres inanimados se enfrentan una tarde en una mesa de estudio cualquiera.

López Vidal, Alba
Rial González, Leticia

Rueda Mateo, Begoña
Sánchez Mangas, Clara

sábado, 2 de mayo de 2009

AUTOFOTORETRATO

La persona que realiza un autorretrato hace un análisis profundo de sí mismo, ya que lo que intenta es mostrarse a sí mismo tal y como es. Muchos artistas lo han hecho: pintores, fotógrafos,… Nuestro profesor de Métodos de Creatividad nos propuso realizar nuestro autorretrato en fotografía, de ahí que lo llamáramos “autofotoretrato”.

Mi autofotoretrato está basado en mi apariencia. A primera vista me considero una chica tímida, reservada y que no piensa en llamar la atención dentro de un determinado grupo de personas. Pero una vez que me suelto y voy conociendo a ese grupo, soy todo lo contrario: extrovertida, alegre, sociable, participativa, simpática,...

De ahí poner mi parte de timidez en blanco y negro (como la parte mala, por así decirlo) y mi faceta alegre más colorida porque es lo que más me gusta de mí, y con lo que quiero que la gente se quede. Señalar la nariz roja que llevo (de payaso) que simboliza que con mis amigos y con la gente con la que tengo mayor confianza hay veces que me comporto como una verdadera payasa (en el buen sentido de la palabra).

Además, se puede apreciar como la persona de la izquierda intenta con su mano sacarme de esa timidez que me invade y llevarme a ser siempre extrovertida con todos.

Por último, hacer mención al tamaño de la imagen: he querido poner en pequeño mi parte tímida y mi parte sociable más grande, lo que significa que cuando estoy en ese estado me crezco ante los demás.

Leticia Rial González (2009)

viernes, 1 de mayo de 2009

Objetos Imposibles

¿Qué es un objeto imposible?

Un objeto imposible es algo que no puede existir, algo imaginario que no puede transformarse en objeto, aunque si podemos dibujarlo, o también pueden ser objetos absurdos e inútiles, que no sirven para nada porque no tienen
utilidad.

También podríamos decir que se trata de objetos imaginarios ya que su construcción en las tres dimensiones conocidas no se puede dar.

Existen varios tipos de objetos imposi
bles.
  • Hay algunos en que el ancho se convierte en el alto o en la profundidad, de manera que observando área por área, el dibujo tiene lógica, pero no es así su totalidad.
  • Otros simplemente nos engañan con la perspectiva en que son plasmados, pues en el dibujo se pueden interpretar dos perspectivas y ninguna es correcta. El ejemplo clásico es el cubo imposible.

Cubo imposible

El artista sueco Oscar Reutersvärd es considerado el padre de los objetos imposibles por sus obras pioneras. No obstante, se los asocia al artista holandés M.C. Escher, que fue quien los popularizó en los círculos artísticos.
En el Derecho de Obligaciones, en cuanto a la calidad de posible que el derecho exige a este respecto, ella estriba en que la prestación éste en las facultades naturales y legales del hombre poderla realizar. Cuando esta posibilidad no existe se dice que la prestación u objeto es imposible.

Alberto Brenes Córdoba: "Tratado de Las Obligaciones"


Cuando se habla de objeto imposible aparecen tres nombres ligados como padres de este nuevo concepto: Oscar Reutersvärd, M.C. Escher y Jacques Carelman. Estos artistas representaban sus ideas a través de bocetos. A decir verdad, Carelman si que consiguió trasladar esos objetos a la realidad pero eran absurdos e inservibles.


Algunos ejemplos son:
"Grifo de caudal variable" (Jacques Carelman)
- Ahorre agua eligiendo el caudal que desea obtener.






"Cinta de Moebio"

(M.C. Escher)





"Sillón radiador" (Jacques Carelman)

- Se conecta sin
ninguna dificultad en cualquier instalación de calefacción central. Indispensable para las personas friolentas.








Oscar Reutersvärd
















Oscar Reutersvärd






Incluso, nosotros mismos podemos crearlos, el mío es una grapadora con las grapas en el lado contrario, es decir, en el exterior. ¿Alguien es capaz de grapar algo con ellas?

Leticia Rial González (2009)

jueves, 30 de abril de 2009

Técnicas de Creatividad

Los métodos cuentan con unas técnicas para llevarlos a cabo.
A la hora de hablar de creatividad, las técnicas son muchas, pero en muchas páginas, como www.neuronilla.com o www.innovaforum.com, hay una selección de las más utilizadas.

De la Torre (1991) definía las técnicas de creatividad como: “medios sistematizados para organizar y desarrollar las actividades con el
fin de estimular el pensamiento creativo, que incluyen procedimientos de relajación e imaginación”.

MAPAS MENTALES

Se trata de una técnica creada por Tony Buzan (presidente de la Brain Foundation). Es una representación gráfica para acceder al potencial del cerebro. Su aplicación principal es la de explorar el problema y generar ideas.
Los pasos para realizar esta técnica son:

Coger una hoja de papel, grande si el mapa es grupal, o pequeña si es individual.
Se escribe el problema o asunto más importante con una palabra o lo colocamos en el centro de la hoja.
Del problema o asunto más importante salen flechas de forma ramificada en las que se escriben los principales temas relacionados.
De los temas parten imágenes o palabras claves que escribimos de forma automática, sin pensar demasiado, pero siempre de forma clara.

Así comienzan a surgir ideas, y además vemos, de forma gráfica todas ellas lo que ayuda al cerebro.


BRAINSTORMING
(tormenta de ideas)

Técnica desarrollada por Alex Osborn en los años 30 y publicada en “Applied Imagination” de 1963.Es una técnica para generar ideas en grupo.
Etapas del proceso:

Calentamiento: ejercitación del grupo para un mejor funcionamiento colectivo.

Generación de ideas:
Se establece un número de ideas al que queremos llegar.
Se marca el tiempo durante el que vamos a trabajar.
Y las cuatro reglas fundamentales que se mencionan a continuación:
  • Toda crítica está prohibida.
  • Toda idea es bienvenida.
  • Tantas ideas como sea posible.
  • El desarrollo y asociación de las ideas es deseable.

Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra de acuerdo al problema planteado y guardando las reglas anteriores.

3º Trabajo con las ideas. Las ideas existentes pueden mejorarse mediante la aplicación de una lista de control; también se pueden agregar otras ideas.


Tras estas etapas, se pueden utilizar las siguientes técnicas para variar la forma de trabajarlo:
- el trabajo del grupo es complementado y/o sustituido por el trabajo individual o por contactos intergrupales;
- la comunicación verbal es complementada y/o cambiada por comunicación escrita;
- la reunión de ideas sin valoración es interrumpida por fases de valoración;
- el comienzo sin ideas ya existentes es modificado mediante un inicio con un "banco de ideas";
- la reunión constructiva de estímulos es complementada por una compilación destructiva de desventajas;
- la integración espontánea de ideas puede ser complementada y/o sustituida por una integración sucesiva;
- la lista de control puede ser complementada y/o cambiada por estímulos visuales.

Evaluación. Tras la generación de ideas, el grupo establece los criterios con los cuales va a evaluar las ideas.”

Se han derivado multitud de versiones de esta técnica, y es que es una de las más utilizadas por su gran eficacia. Por ejemplo:

Stop-and-brainstorming.
Brainstorming individual.
Brainstorming didáctico.
Brainstorming secuencia.
Brainstorming constructive-destructivo.

PROVOCACIÓN

La idea de la técnica es crear pensamientos que sean estúpidos, provocativos, deliberadamente. De ellos alto que tomaremos como concedido sobre la situación no es verdad.
Los pensamientos tienen que ser estúpidos para que consigamos sacar a nuestras mentes de los pensamientos preestablecidos.
Cuando hayamos hecho la declaración provocativa nuestro juicio se “apaga” y se comienzan a generar ideas.
Los pensamientos provocativos los usamos como puntos de partida originales sobre los que realizar el pensamiento creativo.

Un ejemplo sería una casa sin ventanas, o un coche sin ruedas, a partir de ahí dejamos volar nuestra imaginación.

4 x 4 x 4

Cada participante escribe individualmente, en un papel cuatro ideas básicas relacionadas con el foco creativo; tras esto se colocan en parejas, luego de cuatro en cuatro,… y así sucesivamente para elegir las cuatro ideas esenciales.


IDENTIFICACIÓN O EMPATÍA

La idea es ponerse al lado del ser, que puede estar relacionado o no con el objeto creativo o el campo sobre el que se trabaja, así variamos el punto de vista desde el que enfocamos el problema.

Por ejemplo un arquitecto que recorra el edificio que ha creado en silla de ruedas para identificarse con los usuarios discapacitados.

Hay que hacerse preguntas, como ¿qué siento en determinadas ocasiones?, ¿cómo soluciono los obstáculos?,…

Así tomamos en cuenta aspectos que antes no habíamos notado.

BRAINWRITING

Es una variante del Brainstorming o Lluvia de ideas que se realiza por escrito.

- Se produce una cantidad sorprendente de ideas.
- Es útil para las personas con dificultades para hablar en público.
- Combina la generación de ideas individual con la grupal.
- Se puede hacer a distancia (correo electrónico, etc).
- Es una variante amena para equipos que realizan Brainstorming o Lluvia de ideas convencional de manera regular.

Una vez definido el objeto creativo y, generalmente, antes de que se hayan empezado a generar ideas. También se puede usar para profundizar en ideas sobre un subobjetivo creativo surgido en un Brainstorming o Lluvia de ideas.

El grupo en círculo con un papel en blanco por persona. Se da un tiempo para que cada miembro individualmente escriba las ideas que se le ocurran (basta con dos minutos y tres o cuatro ideas).
A la indicación de quien dinamiza, se cambian al mismo tiempo todos los papeles (por ejemplo, todos al miembro de la izquierda, a todos/as nos llegan ideas que escribió el anterior). Se leen en voz baja las ideas que escribió el compañero/a y se escriben nuevas ideas (inspiradas o no en las suyas). Cada vez las hojas vienen con más ideas y se va ampliando cada vez un poco más el tiempo. En otra variante cada persona va dejando en el centro boca abajo las hojas de sus ideas y cogiendo otras del montón.

Tras varias rondas se leen en voz alta todas las ideas que han surgido y se van rodeando con un círculo las que más gusten al grupo.

miércoles, 29 de abril de 2009

Una ventana en Praga: JOSEF SUDEK

La semana pasada fui al Círculo de Bellas Artes a ver una exposición sobre el fotógrafo Josef Sudek y como me pareció bastante interesante se me ocurrió hacer una entrada en el blog.

En cuanto a Josef Sudek, nació en 1896 en Kolín, en Bohemia central. A los quince años, el joven Sudek se fue a Praga a aprender el oficio de encuadernador pero al mismo tiempo comenzó a interesarse por la fotografía.

En 1917, tras ser alistado en el jército, fue herido en una explosión de granada y perdió el brazo derecho. De nuevo en Praga, estudió fotografía durante dos años con Jaromir Funke. Gracias a su pensión de invalidez pudo dedicarse en exclusiva a la fotografía, primero en el estilo pictoralista y luego en una línea absolutamente personal, de corte neorromántico, que recoge enseñanzas de los grandes maestros norteamericanos y europeos sin dejarse dominar por ellos.

Desde el estudio

Personalidad compleja y tímida (jamás asistió a sus propias inauguraciones), Sudek dejó un ingente legado fotográfico en forma de series que iluminan tanto su entorno doméstico como el rico palimpsesto urbanístico y arquitectónico de Praga: vistas monumentales, panorámicas del río Moldava y sus puentes, nocturnos con farola, la escueta desolación del extrarradio y las edificaciones del nuevo régimen socialista…

En 1927 se instaló en un estudio con jardín en Malá Strana, en el centro de Praga, donde trabajó hasta su muerte en 1976. Faltos de cuidado, su estudio y el jardín se deterioraron rápidamente, y tiempo después de la construcción de madera se incendió, destruyéndose numerosos documentos irrecuperables.

Gracias a Anna Fárová, fotógrafa, historiadora del arte y experta en la obra de Sudek, se lograron salvar muchos negativos. Fue ella quien inició la reconstrucción del estudio y el arreglo del jardín en el año 2000. Hoy en día este edificio alberga el museo de Josef Sudek y una pequeña sala de exposiciones de arte fotográfico contemporáneo.

Un día lluvioso (1950-1955)

Una ventana en Praga ofrece una amplia y sugerente retrospectiva de la obra que Sudek realizó en torno a los años cincuenta, con especial atención a sus series urbanas (en las que fijó desde los ángulos más diversos el retrato de su ciudad adoptiva -lo que le valió ser conocido como “el poeta de Praga”-).
Pero centrándonos en la faceta más intimista de su producción, fotografías tomadas en esas mismas fechas desde la ventana de su estudio en las que se vislumbra una sensibilidad para captar lo nimio o casi imperceptible que lo emparienta con Morandi y la delicadeza de la poesía oriental.

La última rosa

La vida que renace cada día

domingo, 26 de abril de 2009

ETAPAS DEL PROCESO CREATIVO

El proceso de creación pasa por varias etapas.
En la web
http://www.compascreativo.com/ podemos encontrar un documento de Patricia Durillo en el que se recogen estas etapas.

Podemos destacar tres vertientes diferentes:

Una de estas vertientes es la de Graham Wallas, que en su libro “El arte del pensamiento”, de 1926, distinguía cuatro etapas en el proceso:

  1. Preparación: es decir, la recogida de información, realización de esquemas,…
  2. Incubación: momento en el que se piensan las ideas.
  3. Inspiración: cuando encontramos la solución al problema planteado.
  4. Elaboración y verificación: cuando hemos acabado de realizar el acto creativo es cuando finalmente damos forma a la idea.


Otra vertiente es la de Alex Osborno, el creador de la técnica de creatividad Brainstorming divide el proceso en seis etapas:

  1. Fase de orientación.
  2. Fase de preparación: búsqueda del material.
  3. Análisis: elección de lo que sirve y de lo que no. En este momento es en el que, según Osborno, se debería realizar el Brainstorming.
  4. Incubación.
  5. Síntesis.
  6. Evaluación.

La última de las vertientes es la expuesta por Webb Young. La escribe en su obra “Técnicas de producción de ideas”, de 1972.

  1. Recogida de material.
  2. Elaboración en la mente.
  3. Incubación en la mente
  4. Alumbramiento en la mente.
  5. Configuración y desarrollo

Webb, al referirse a la recogida de material habla de que en toda nuestra vida hemos ido recogiendo informaciones, materiales. Cuando se nos plantea un problema buscamos material nuevo específico, pero también utilizamos lo que hemos ido recogiendo a lo largo de nuestra vida.

miércoles, 22 de abril de 2009

Frases Célebres

La creatividad no consiste en una nueva manera, sino en una nueva visión.
Edith Wharton
La creatividad nunca ha sido sensata. ¿por qué habría de serlo? ¿por qué tú deberías ser sensato? A lo largo del tiempo, lo que un artista necesita es entusiasmo, no disciplina.
Julia Cameron
Nada es más nocivo para la creatividad que el furor de la inspiración.
Umberto Eco
La creatividad no consiste en una nueva manera, sino en una nueva visión.
Edith Wharton
Todas las personas tienen la disposición de trabajar creativamente. Lo que sucede es que la mayoría jamás lo nota.

Truman Capote
Ser creativo es instar a que el demonio no aceptar nada de segunda mano.
Agnes De Mille
El mal gusto es creativo. Es el dominio de la biología sobre la inteligencia.
Salvador Dalí
No hay nada como imaginar para crear futuro, ya que lo que hoy es utopía será carne y sangre mañana.
Julio Verne
Crear es unir.
P. Teilhard de Chardin
Uno trata de copiar y lo que le sale mal es creación.
Bernardino Rivadavia
Uno se defiende creando.
André Malraux

El espíritu creador no pregunta: sabe.
Salvador de Maradiaga
Las mentes creativas son conocidas por ser capaces de sobrevivir a cualquier clase de mal entrenamiento.
Anna Freud

lunes, 20 de abril de 2009

Mario Benedetti

Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros (Uruguay), más conocido como Mario Benedetti. Sus padres le bautizaron con cinco nombres, siguiendo sus costumbres italianas.

Es un escritor y poeta uruguayo integrante de la Generación del 45, a la que pertenecen también Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti, entre otros.

El poema de Mario Benedetti visto en clase, lo clasificaríamos dentro de los métodos analógicos porque toma un patrón (modelo). Estos patrones son siempre poemas cortos que tienen tres versos.


El mar es un azar
¡Qué tentación echar una botella al mar!
Poner en ella por ejemplo
un grillo, un barco sin velamen, y una espiga
sobrantes de lujuria, algún milagro
Y un folio rebosante de noticias
Poner un verde, un duelo, una proclama,
dos rezos, y una cábala indecisa
El cable que jamás llegó a destino
Y la esperanza pródiga y cautiva
El mar es un azar
¡Qué tentación echar una botella al mar!
poner en ella por ejemplo un tango
que enumerara todos los pretextos
para apiadarse a solas de uno mismo
y quedarse en el borde de otro sueño
Poner promesas como sobresaltos
Y el poquito de sol que da el invierno
y un olvido flamante y oneroso
y el rencor que nos sigue como un perro
El mar es un azar
¡Qué tentación echar una botella al mar!
Poner en ella por ejemplo un naipe,
un afiche de Dios, el de costumbre,
el tímpano banal del horizonte
el reino de los cielos y las nubes
Poner recortes de un asombro inútil,
un lindo vaticinio de agua dulce
una noche de rayos y centellas
y el saldo de veranos y de azules
El mar es un azar
¡Qué tentación echar una botella al mar!
Botella al mar (fragmento de Mario Benedetti)

Mario Benedetti

domingo, 19 de abril de 2009

Poesía

“ Nada es verdad ni es mentira,
todo depende del color del cristal con el que se mira ”
Lope de Vega

“En el pretérito queda lo que no fuimos”
(y pudiéramos haber sido)
Mario Benedetti

* Pretérito: nos indica pasado (nosotros hubiéramos dicho: pretérito pluscuamperfecto).

sábado, 18 de abril de 2009

Kaiukus hechos en clase...

  • ESTILO CLÁSICO (5 - 7 - 5):

El amor tuyo
es solo sabor, color,
pasión y temor.

Las amapolas
desaparecen
si no estás. (+1)

Caminar sólo
es amanecer triste,
en la penumbra.

Caminado por
lugares del olvido
te olvidé. (+1)

  • DEDICADO A LA CIUDAD:

Aquella calle
está tiste y sola
cuando no te ve.

Todas las casas
se encuentran mojadas
y no se secan.

Los rascacielos
no nos cautivarán (+1)
con su esplendor.

Caminar, andar,
todo me es posible
en la gran ciudad.

  • LIBRE (multiplico por 2 las sílabas del clásico: 10 - 14 - 10):

Caminado por esas estepas,
oigo susurrar a los árboles del camino
que me dicen: ¡nunca cambies Leti!

Todos los momentos tienen fin
y yo no quiero que nos separemos aquí; (+1)
sólo me queda decir: adiós. (+1)

Cuando se crucen nuestros caminos,
será el destino el que decida en mí, (+1)
pero tan sólo sé que: ¡te quiero!

Será quizás este sentimiento,
el que apenas me deja verte en la luz; (+1)
pero no dudaré en seguirte.

viernes, 17 de abril de 2009

HAIKU

Los haikus son poemas cortos japoneses (nacieron en el S.XVII a manos de Matsuo Basho), de 3 versos, que suelen hablar de fenómenos de la naturaleza, de la vida cotidiana o del cambio de las estaciones. Son muy visuales, casi imágenes.

El origen del haiku es el haikai que se basaba en ideas cómicas y divertidas, la evolución de este tipo de poemas fue por dos caminos, el hokku conservó la parte cómica, mientras que el haiku adquiría un tono más espiritual.

"El espacio interior del Haiku"

Vicente Haya



El haiku está muy influido por la filosofía y la estética zen. Su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez, la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta la eternidad.
Su estilo es sencillo, aunque no simple, es sutil, austero y natural.

Probablemente sea la forma poética más corta en el mundo; cuenta con 17 sílabas organizadas en tres versos, es decir: 5-7-5 (aunque hay excepciones a esta regla), pero, el haiku no tiene rima. Como curiosidad decir que el lenguaje se asemeja tanto a nuestra forma de hablar que se puede prescindir de mayúsculas y signos de puntuación. Lo que si abundan son los sustantivos que expresan ideas de forma muy concisa y sencilla.

Suelen tener palabras clave, kigo, que señalan la estación del año sobre la que trata el haiku, por ejemplo, un kigo sobre la primavera sería sakura, que significa flor de cerezo, y la primavera es el momento en el que aparecen.

El escritor de haikus, es decir, el Haijin capta el momento, igual que lo haríamos con una cámara de fotos.

Algunos de los autores de haikus más importantes son: Matsuo Basho (durante el periodo Edo, es decir entre 1603 y 1867), Yosa Buson, Kobayashi Issa (S.XVIII) y Masaoka Shiki (S.XIX).

http://www.elrincondelhaiku.org/

A la intemperie,
se va infiltrando el viento
hasta mi alma.
(Matsuo Basho)
Bajo la lluvia de verano
El sendero
desapareció.
(Yosa Buson)
Las noches son breves
¿cuántos días más
aún por vivir?
(Masaoka Shiki)

jueves, 16 de abril de 2009

Día de SOMBREROS!

Esta técnica es una de las más famosas en el mundo de la creatividad. Fue desarrollada por Edward de Bono en su libro “Seis sombreros para pensar” de 1985.

Los seis sombreros representan seis maneras de pensar diferentes. Son etiquetas de pensamiento. Cada persona que participa en la reunión creativa asume un rol diferente según el color del sombrero que se le asigne. No puede salirse de su rol, ni ejercer el papel de otro sombrero.

Cada color representa un estilo de pensamiento diferente, podríamos decir mucho de cada uno, pero ahí va un resumen:


"Seis sombreros para pensar" Edward de Bono

BLANCO: nos centramos en los datos. Somos objetivos y ofrecemos al resto de sombreros la información que hemos recogido sin hacer ninguna valoración personal. Es el informador.

ROJO: este sombrero es el pasional. Observamos los problemas y las soluciones a partir de los sentimientos, de las emociones. Además los sentimientos se exponen sin necesidad de justificarlos. Es el más pasional.

NEGRO: este sombrero lleva el rol de la razón, de la cautela y el juicio. Además pone de manifiesto los puntos más negativos del tema que estamos tratando. Es el racional.

AMARILLO: la persona que lleva este sombrero busca los beneficios, la parte positiva del problema y de las soluciones que se propongan. Es el positivo.

VERDE: el sombrero de la creatividad. Puede utilizar otras técnicas creativas. Es el creativo.

AZUL: este sombrero es el moderador, controla y gestiona el proceso del pensamiento. Resume todo lo que se ha dicho para conseguir llegar a alguna conclusión. Es el encargado de focalizar la acción.

miércoles, 15 de abril de 2009

Métodos de Creatividad

Un método es aquello que utilizamos para conseguir cumplir un objetivo de forma más sencilla.
La RAE define método como: (del latín: methŏdus, y este del griego: μέθοδος)
  1. Modo de decir o hacer con orden.
  2. Modo de obrar o proceder, hábito o costumbre que cada uno tiene y observa.
  3. Obra que enseña los elementos de una ciencia o arte.
  4. Procedimiento que se sigue en las ciencias para hallar la verdad y enseñarla.


Existe una gran variedad de métodos diferentes. En http://www.monografias.com/trabajos11/metods/metods.shtml se nos muestran algunos de estos métodos. Además, Ana Beatriz Ochoa G., la escritora de este artículo explica que hay dos tipos de métodos de investigación, los lógicos y los empíricos. Los lógicos son los que se basan en “la utilización del pensamiento en sus funciones de deducción, análisis y síntesis” y los empíricos se aproximan al conocimiento mediante el conocimiento directo y la experiencia, la observación y la experimentación.

Algunos métodos de los que nombra Ana Beatriz Ochoa G en su artículo son:

  • Método lógico deductivo: “mediante ella se aplican los principios descubiertos a casos particulares, a partir de un enlace de juicios”.
    - Método deductivo directo: “se obtiene el juicio de una sola premisa, es decir que se llega a una conclusión directa sin intermediarios”.
    - Método deductivo indirecto: “necesita de silogismos lógicos, en donde silogismo es un argumento que consta de tres proposiciones, es decir se comparan dos extremos (premisas o términos) con un tercero para descubrir la relación entre ellos. La premisa mayor contiene la proposición universal, la premisa menor contiene la proposición particular, de su comparación resulta la conclusión”.

  • Método hipotético deductivo: en este método hay varias fases: observación, construcción de hipótesis, deducción de consecuencias a partir de las hipótesis creadas. Más tarde se hace una contrastación de los enunciados y formulados de leyes científicas.

  • Método lógico inductivo: “es el razonamiento que, partiendo de casos particulares, se eleva a conocimientos generales. Este método permite la formación de hipótesis, investigación de leyes científicas, y las demostraciones. La inducción puede ser completa o incompleta”.

  • Método histórico: “vinculado al conocimiento de las distintas etapas de los objetos en su sucesión cronológica, para conocer la evolución y desarrollo del objeto o fenómeno de investigación se hace necesario revelar su historia, las etapas principales de su desenvolvimiento y las conexiones históricas fundamentales”.

  • Método sintético: se crea una especie de resumen en la que se reconstruye un todo a partir de diversos elementos distinguidos por el análisis.

  • Método analítico: “se distinguen los elementos de un fenómeno y se procede a revisar ordenadamente cada uno de ellos por separado. Consiste en la extracción de las partes de un todo, con el objeto de estudiarlas y examinarlas por separado, para ver, por ejemplo las relaciones entre las mismas”.

  • Método empírico: “su fundamento radica en la percepción directa del objeto de investigación y del problema”.

Tras visitar varias páginas en Internet destaco tres métodos ya que son los más nombrados a la hora de hablar de métodos de creatividad. Los utilizaba Fustier y se trata del método analógico, antitético y aleatorio. Podemos encontrar una definición de ellos, por ejemplo en la página: http://www2.scielo.org.ve/

  • Método analógico: “las técnicas que siguen un método analógico buscan la semejanza entre la situación que plantean y otras conocidas o aplicadas con anterioridad. Siguen una metodología de la semejanza aparente o figurada, la vecindad, la modelización, recurren a la aproximación en elementos, estructuras y funciones”.

  • Método antitético: “las técnicas que siguen un método antitético tratan de descomponer el problema en partes. Este se tritura hasta hacerlo irreconocible. Aquí el problema se disfraza en su contenido, utiliza la antítesis, diferencia, oposición, negación, deformación, superación y utopía”.

  • Método aleatorio: “las técnicas del método aleatorio buscan relaciones artificiales, forzadas al azar, entre lo conocido y lo desconocido”.

lunes, 13 de abril de 2009

“Las razones nos convencen por su fuerza de reconocimiento pero los relatos lo hacen por su similitud con la vida”.
BRUNNER

domingo, 12 de abril de 2009

Carta de un padre a su hijo: RUDYARD KIPLING

Se trata de un hermoso poema, del famoso escritor y poeta británico Rudyard Kipling, que le dedica a su hijo:

Si puedes conservar la cabeza cuando a tu alrededor
Todos la pierden y te echan la culpa;
Si puedes confiar en tí mismo cuando los demás dudan de tí
Pero al mismo tiempo tienes en cuenta su duda;
Si puedes esperar y no cansarte de la espera,
O siendo engañado por quienes te rodean, no pagar con mentiras,
O siendo odiado, no dar cabida al odio,
Y no obstante, ni ensalzas tu juicio ni ostentas tu bondad:

Si puedes soñar y no dejar que los sueños te dominen;
Si puedes pensar y no hacer de los pensamientos tu objetivo;
Si puedes encontrarte con el Triunfo y la Derrota
Y tratar a estos dos impostores de la misma manera;
Si puedes soportar al escuchar la verdad que has dicho
Tergiversada por bribones para tender una trampa a los necios,
O contemplar destrozadas las cosas a las que dedicaste tu vida,
y agacharte y reconstruirlas con las herramientas desgastadas:

Si puedes hacer una pila con todos tus triunfos
Y arriesgarlo todo de una vez en un golpe de azar,
Y perder, y volver a comenzar desde el principio
Y no dejar escapar nunca una palabra sobre tu pérdida;
Si puedes hacer que tu corazón, tus nervios y tus músculos
Te respondan mucho después de que hayan perdido su fuerza,
Y permanecer firmes cuando nada haya en ti
Excepto la Voluntad que les dice: “¡Adelante!”.

Si puedes hablar con la multitud y perseverar en la virtud,
O caminar junto a reyes sin perder tu sentido común;
Si ni los enemigos ni los buenos amigos pueden dañarte;
Si todos los hombres cuentan contigo pero ninguno demasiado;
Si puedes llenar el preciso minuto
Con sesenta sregundos de un esfuerzo supremo,
Tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella,
Y, lo que es más, serás un Hombre, ¡hijo mío!


Rudyard Kipling

viernes, 10 de abril de 2009

ANUNCIO: Honda Civic

La publicidad es uno de los medios donde mejor se alcanzan los aspectos creativos.
Un claro ejemplo es el siguiente anuncio de coche (Honda Civic):


  • Es original aunque ya se haya hecho (pero se ha hecho pocas veces).
  • Sorprendente.
  • Asocia la voz con la música. Representa el sonido a través de una sustancia expresiva: la música.
  • Con el sonido representa todo.
  • Se encuentra muy bien elaborado porque sino no nos sorprendería y sería una tontería.
  • Es fluido porque recoge del coche muchas acciones que son transformadas musicalmente y, además de ser muchas, son rápidas.
  • Combina el atleticismo (estética de la música): dinamismo y competitividad se combinan entre sí.
  • La música produce elegancia y equilibrio.
  • El coro le da otro atributo: humanidad.
  • Combinación de cuestiones sinestésicas: de la música al sonido, del sonido a la música,…
  • En general, todo es muy sensible.

miércoles, 8 de abril de 2009

BLOQUEOS

A continuación expongo los problemas y dificultades que presentan las personas que, aún siendo creativas, tienen dificultades para expresar su creatividad.
  • Prisa: cuando vamos con prisa no reaccionamos igual a las dificultades.
  • Edad.
  • Apariencia Externa.
  • Miedo a hacer algo distinto a la norma: miedo a ser diferente.
  • Otros tipos de miedos (por ejemplo, fobia a habalr en público -miedo escénico).
  • Dependencia de la moda.
  • Tener demasiada confianza en uno mismo (creerse el mejor).
  • Temor a ponerse delante de una hoja en blanco: temor a empezar.

domingo, 5 de abril de 2009

TANGRAM

El Tangram es un juego chino muy antiguo, consistente en formar siluetas de figuras con las siete piezas dadas sin solaparlas.

Las 7 piezas, llamadas Tans, son las siguientes:
- 5 triángulos de diferentes tamaños
- 1 cuadrado
- 1 paralelogramo romboide

Tangram

Existen varias versiones sobre el origen de la palabra Tangram:
  • Una de las más aceptadas cuenta que la palabra la inventó un inglés uniendo el vocablo cantonés: "tang" que significa chino, con el vocablo latino: "gram" que significa escrito o gráfico.
  • Otra versión dice que el origen del juego se remonta a los años 618 a 907 de nuestra era, época en la que reinó en China la dinastía Tang de donde se derivaría su nombre.

El Tangram se originó muy posiblemente a partir del juego de muebles yanjitu durante la dinastía Song. Según los registros históricos chinos, estos muebles estaban formados originalmente por un juego de 6 mesas rectangulares. Más adelante se agregó una mesa triangular y las personas podían acomodar las mesas de manera que formaran una gran mesa cuadrada. Hay otra variación más adelante durante la dinastía Ming y un poco más tarde es cuando se convierte en un juego.

Hay una leyenda que dice que un sirviente de un emperador Chino llevaba un mosaico de cerámica, muy caro y frágil, y tropezó rompiendolo en pedazos. Desesperado, el sirviente trato de formar de nuevo el mosaico en forma cuadrada pero no pudo. Sin embargo, se dio cuenta de que podía formar muchas otras figuras con los pedazos.

No se sabe con certeza quien inventó el juego ni cuando, pues las primeras publicaciones chinas en las que aparece el juego datan del siglo XVIII, y entonces el juego era ya muy conocido en varios países. En China, el Tangram era muy popular y se consideraba juego para mujeres y niños.

A partir del siglo XVIII, se publicaron en América y Europa varias traducciones de libros chinos en los que se explicaban las reglas del Tangram, el juego era llamado "el rompecabezas chino" y se volvió tan popular que lo jugaban niños y adultos, personas comunes y personalidades del mundo de las ciencias y las artes; el tangram se había convertido en una diversión universal. Napoleón Bonaparte se convirtió en un verdadero especialista en Tangram desde su exilio en la isla de Santa Helena.

Hoy en día el Tangram se usa como entretenimiento, en psicología, en educación física, en diseño, en filosofía y particularmente en la pedagogía. En el área de enseñanza de las matemáticas el Tangram se emplea para introducir conceptos de geometría plana, y para promover el desarrollo de capacidades psicomotrices e intelectuales de los niños, pues permite ligar de manera lúdica la manipulación concreta de materiales con la formación de ideas abstractas.

Diferentes figuras posibles de hacer (Tangram)

viernes, 3 de abril de 2009

CUALIDADES de las Personas Creativas

Las personas optimistas se centran en lo que es bueno para desarrollarlo en algo positivo. Lo que llamamos suerte consiste, por lo general, en convertir en consciente una oportunidad o un nuevo significado en una situación, con una actitud que favorece la acción para lograr los objetivos.

Por lo general, el estereotipo del creador es el de alguien anticonvencional, excéntrico, inconformista, individualista; pero la persona creativa no tiene que ser, necesariamente, de esta manera.

En el siguiente apartado muestro una serie de cualidades con las que cuenta toda persona creativa y su correspondiente explicación; pero son sólo un ejemplo de la multiplicidad de cualidades que conforman la personalidad creativa.

  • Flexibilidad: es la capacidad de adaptación a las situaciones nuevas y a los cambios. Se define también como la producción de gran variedad de ideas y alude a la facilidad con que la persona puede pasar de una categoría de respuesta a otra, es decir, usar un mismo estímulo o una misma respuesta para diferentes propósitos.
  • Fluidez: es la capacidad de sacar ventaja de la situación que se está desarrollando y utilizar cada paso de un proceso como una nueva situación que permita evaluar el problema, antes de seguir adelante. Involucra el aspecto cuantitativo de la creatividad, es decir, está relacionado con la fertilidad de ideas o con el número de respuestas dadas en una situación.
  • Único: hace referencia a algo extraordinario, fuera de lo normal.
  • Original: son respuestas no comunes que pueden darse en determinada situación, así como el número y diversidad de soluciones aportadas. Se refiere también a la infrecuencia de una respuesta en un grupo de personas; implica el uso de ideas que no son obvias o banales, o que son estadísticamente infrecuentes.
  • Sensible: el individuo creativo es sensible a los problemas, necesidades, actividades y sentimientos de los otros; además percibe todo lo extraño, inusual o prometedor que poseen las personas, materiales o situaciones con las que trabaja.
  • Redefinición: es la capacidad para reacomodar ideas, conceptos, personas y cosas para trasponer las funciones de los objetos y estímulos de maneras novedosas; se refiere a la habilidad para definir o percibir los objetos o las situaciones de manera distinta a la usual, y se refleja por la improvisación.
  • Análisis: es la capacidad de abstraer los componentes de un proyecto y de comprender las relaciones entre sus componentes, es decir, extraer detalles de la totalidad.
  • Síntesis: es la habilidad de combinar varios componentes para llegar a una totalidad.
  • Autoconfianza: las personas con altos niveles de autoconfianza les gusta asumir nuevos retos en el trabajo, confían en su capacidad para ejecutar con éxito cualquier tarea, y saben mantener y defender sus opiniones (incluso si no es una opinión popular y está cuestionada por los demás). La autoconfianza es una cualidad clave para ser un profesional competente y valorado. Para potenciar esta habilidad, la primera recomendación de los expertos es atreverse a asumir riesgos y perder el miedo a equivocarse. También favorece la autoconfianza el hecho de reflexionar sobre qué opinión se merece ante los demás o incluso preguntarlo directamente.
  • Exigente: aquella persona inconforme, que no se contenta con cualquier cosa.
  • Curioso/Abierto: tiene la capacidad de jugar, el deseo de conocer más y está abierto a nuevas ideas y experiencias. Las personas creativas se caracterizan porque se interesan por todos los aspectos del mundo que los rodea: ideas, eventos mundiales, la naturaleza, las personas, los avances de la tecnología, etc. No se encierran en su mundo, observan y cuestionan.
  • Persistente: actúa con determinación y no se da por vencido fácilmente, es decir, no claudica hasta que resuelve la cuestión.
  • Espontáneo: cualidad de aquellas personas que producen algo por sí solo, sin agentes externos que lo provoquen, es decir, que actúa con naturalidad (sinceramente).

La persona creativa es un ser que tiene fe, que posee la capacidad de creer, de sentir pasión por la vida y por lo que hace. Es perseverante, y frente a las frustraciones encuentra el camino para seguir adelante; busca el sentido de las cosas, el porqué y qué aprendizaje le deja, ya sea en lo positivo o en lo negativo. Cree en la vida y en la trascendencia. Se preocupa y ocupa de su ser y del de los demás; tiene un sentido de vida.

Es un ser que aprovecha su potencial y su energía para vivir y crear; toma conciencia del tiempo, del aquí y el ahora en lo finito que es él y en el compromiso que tiene consigo mismo y con los demás.


CONCLUSIÓN:

Ser creativo supone salirnos de los esquemas que conocemos ya, huir de la zona de comodidad y adentrarnos en espacios que nos supongan retos. Es por esto que una persona que nunca ha cometido un error, nunca intenta algo nuevo, es decir, no llegará a ser creativo.

Me dado cuenta a través de este trabajo que la creatividad es una habilidad que se puede y se debe desarrollar; y que se puede hacer mediante diferentes ejercicios.

- Eduard Punset, en una entrevista de Redes, habla sobre las claves de la creatividad:

jueves, 2 de abril de 2009

Concepto de CREATIVIDAD


La creatividad está ubicada en el hemisferio derecho del cerebro, es decir, desde ahí se origina nuestra creatividad.

Creatividad supone crear, extraer, inventar, una nueva idea o concepto. Existen muchos tipos de creatividad: la creatividad popular, la creatividad genial, la creatividad genial creadora,…

La inteligencia es el instrumento esencial que tienen los seres humanos para afrontar la realidad. Dicha inteligencia, ya sea lógica, emocional, social,…, se ha ido desprestigiando con el tiempo porque en la actualidad a todo se le llama inteligencia.

En Psicología, el pensamiento divergente es una actividad contenida en otra función del intelecto humano llamada imaginación, realizando algo nuevo desde cero, o lo mismo, de una manera distinta. Howard Gardner, Joy Paul Guilford y Robert Sternberg son psicólogos que han abordado la relación entre creatividad e inteligencia.
En el ámbito hispánico, el filósofo José Antonio Marina ha estudiado algunos de los aspectos más importantes de la inventiva y Ricardo Marín Ibáñez ha estudiado este campo en el seno de la Pedagogía.

Joy Paul Guilford (1897-1987) es un psicólogo estadounidense conocido por sus estudios sobre la inteligencia con su modelo de Estructura de la Inteligencia. En 1958 Guilford, con su artículo “Creativity”, empezó a hablar de operaciones de la mente. Entre ellas se encuentran:

  • Cognición: Lo que el individuo conoce o puede descubrir fácilmente a partir de lo que ya sabe.
  • Memoria: almacenar información.
  • Producción divergente: cantidad y variedad de información producida a partir de una misma fuente.
  • Producción convergente: consecución de resultados únicos o considerados como los mejores.
  • Valoración: Alcanzar decisiones que estén de acuerdo con un criterio dado.

Las variables más frecuentes que se utilizan para medir a la creatividad, es decir, las características que la definen son:

  • Originalidad: es la facilidad para ver las cosas, de forma única y diferente. Es decir, algo es original por la cuestión de infrecuencia de respuesta (de algo). Lo original tiene dos formas de entenderse:
    - Infrecuencia de respuesta.
    - Sorpresa eficiente (que te induce a un movimiento).
  • Fluidez: es la capacidad para producir ideas y asociaciones de ideas sobre un concepto, objeto o situación. Es decir, número de respuestas ante un problema dado.
  • Flexibilidad: es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y adaptándolas al nuevo entorno. Es decir, es el mayor número de tipos distintos de clases. Es un valor de una cierta infrecuencia pero más interna. Si se repiten varios objetos de una misma clase, compiten solo por una. Por tanto, la flexibilidad está relacionada con la combinación.
  • Elaboración: grado de acabado. Es la capacidad que hace posible construir cualquier cosa partiendo de una información previa. Según los teóricos hay dos posiciones:
    - El mayor número de detalles por lo que algo es construido, elaborado, perfeccionado.
    - El número suficiente de elementos para alcanzar algo de una forma perfecta.
  • Coherencia Interna: aquello por lo que algo tiene un sentido, es decir, que se organiza según un sentido.
  • Apertura: es decir, que la propia estructura puede ser abierta. Consiste en una gran sensibilidad que tiene las personas para inicialmente no tener ninguna barrera (todo es válido).

Una idea relacionada con todo esto es el concepto llamado: Brainstorming (tormenta de ideas). Se trata de una de las técnicas más conocidas para generar ideas. Fue desarrollada por Alex Osborn (especialista en creatividad y publicidad) en los años 30 y publicada en 1963 en el libro “Applied Imagination”.

Fenómeno brainstorming plasmado a la ilustración

miércoles, 1 de abril de 2009

Webgrafía

Objetos imposibles:
http://es.wikipedia.org/wiki/Objetos_imposibles
http://www.cienaniosdeperdon.com.ar/IO/index1.htm

Técnicas de Creatividad:
http://www.monografias.com/trabajos15/mapas-mentales/mapas-mentales.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Mapa_mental
http://es.wikipedia.org/wiki/Brainstorming
http://www.tormenta-de-ideas.com.ar/
http://www.gestiopolis.com/canales/emprendedora/articulos/46/brainstorming.htm
http://www.neuronilla.com/component/option,com_deeppockets/task,catShow/id,5/Itemid,70/

Una ventana en Praga: JOSEF SUDEK:
Folleto de la exposición:
Josef Sudek. Una ventana en Praga.
Fotografías años cincuenta.
19.02.09 > 17.05.09 - Sala Minerva
http://www.circulodebellasartes.com/

Etapas del proceso creativo:
http://www.compascreativo.com/

Frases célebres:
http://www.creceroperecer.com/frases/frases-creatividad.html
http://www.frasesypensamientos.com.ar/frases-de-creatividad.html

Mario Benedetti:
http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Benedetti
http://amediavoz.com/benedetti.htm
http://www.avantel.net/~eoropesa/html/poesia/mbenedetti1.html

Haiku:
http://usuarios.netgate.com.uy/carlosfleitas/etimolku.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Haiku
http://www.elrincondelhaiku.org/
http://www.no-michi.com/index.php

Seis sombreros para pensar:
http://www.mujeresdeempresa.com/management/management030501.shtml

Métodos de creatividad:
http://www.rae.es/rae.html
http://www.monografias.com/trabajos11/metods/metods.shtml
http://www2.scielo.org.ve/

Tangram:
http://es.wikipedia.org/wiki/Tangram
http://www.terra.es/personal/ijic0000/tangram.htm

Cualidades de las personas creativas:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/articulos/pdf/1personalidadcreativa.pdf
http://www.innatia.com/noticias-c-crecimiento-personal/a-fomentar-creatividad-00090.html
http://www.mailxmail.com/curso/vida/creatividad2/capitulo2.htm
http://www.literaturalibre.com/2008/04/16/consejos-incrementar-creatividad/
http://www.laflecha.net/canales/comunicacion/noticias/200602011
http://www.consumer.es/web/es/economia_domestica/trabajo/2008/05/24/177141.php
http://www.scribd.com/doc/11456322/Articulo-Creatividad
http://www.mentat.com.ar/mas_creatividad.htm
http://www.gdconsultora.com.ar/cyg_ideas.pdf

Concepto creatividad:
http://www.wikipedia.es/
http://www.englishcom.com.mx/creatividadempresa/que-es-la-creatividad.html
http://www.monografias.com/trabajos13/indicrea/indicrea.shtml
http://www.neuronilla.com/content/view/82/70/